Sur cet opus, on retrouvera des morceaux de plusieurs compositeurs comme Cole Porter, Charlie Parker, Lennon & McCartney ou encore Jon Brion, interprétés avec un accent mis sur le blues et les ballades comme l'indique son titre. On retrouve Brad en compagnie de ses partenaires privilégiés en trio : Larry Grenadier à la basse, et Jeff Ballard à la batterie.

En rassemblant un aussi redoutable casting musical cet album témoigne du grand respect que le légendaire guitariste américain montre pour ses pairs. Ce n'est pas moins de 20 musiciens qui viennent lui prêter main forte dont George Benson, BB King, Steve Lukather, Slash, John Scofield, Vince Gill, Keb'Mo, Robert Cray et Joe Bonamassa.

Un document unique sur la place et le role des femmes dans l'histoire du blues.

Le (petit) Robert nous apprend qu'un virtuose serait un 'musicien doué d'une technique brillante'. Le terme 'doué' paraît mal choisi. La technique, malgré toutes les dispositions du monde, s'acquiert à force d'un travail acharné. Seconde vérité à proclamer haut et fort : virtuosité n'est pas seulement synonyme de vitesse d'exécution, elle signifie plutôt maîtrise transcendante du moyen d'expression. Cela dit, il faut bien convenir que les artistes qui ont été choisis s'exercent ici le plus souvent à l'aide de phrases véloces et sur des tempi vifs ou très vifs !

Ce double album du légendaire pianiste présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le premier disque propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en six sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Le deuxième disque propose des titres inédits en solo et quintet.

Après avoir fait trembler les pistes de danse des années 1970 et 1980 en ayant su teinter de son groove afro toutes les musiques du moment (soul, funk, disco et hip hop), Manu Dibango est à la fin des années 1980 le parrain tutélaire des musiques noires du tout Paris. Entre 1989 et 1992, il enregistre le cycle Negropolitaines. Son idée, mettre en valeur le répertoire du continent et réunir la fine fleur des musiciens africains de la capitale autour d'une messe intime et festive, dont il serait le grand aumônier. Afro-beat, high life, mbaqanga, soukouss, rumba (jusqu'à la biguine afro-antillaise)... tous ces genres passent sous la houlette bienveillante du sax de l'artiste... Il sera couronné par une Victoire de la musique en 1993 ; Papa Manu devient alors le pape de la world music pour le grand public et pour toute une génération qui va le (re)découvrir. Les labels Frémeaux & Associés et Soul Makossa sont fiers de se réunir pour permettre la republication de ces enregistrements initiée par Manu Dibango.

Renaud Garcia-Fons et Derya Turkan se sont rencontrés en 2006 lorsqu'ils ont joué ensemble avec Kudsi Erguner, le célèbre joueur de ney turc. Après toutes ces années, l'envie d'enregistrer à nouveau ensemble leur est venue comme une simple évidence. Leur musique nourrie d'influences orientales, méditerranéennes et latines, est inspirée par l'expression lyrique et le chant profond de la tradition du maqam oriental et du cante jondo andalou. Ils jouent sur ce disque leurs propres compositions.

Forts de plusieurs collaborations dans le passé, notamment pour le projet Quantic Soul Orchestra, les deux amis de Brighton avaient laissé un grand nombre de fans dans l'attente d'une suite qui semblait ne jamais se dessiner. Look around the corner vient donc enfin mettre un terme à cette attente, et de la plus belle manière qui soit. C'est à Cali en Colombie (où réside Quantic depuis quelques années) que l'album a été réalisé. Epaulé par le Combo Barbaro, le duo revisite le concept de ses collaborations précédentes en y ajoutant des influences latines. On y retrouve aussi des éléments soul, blues, gospel et folk, le tout enveloppé dans le swing latin inimitable et une esthétique de production rappelant celle de Chess records, le mythique label de Chicago.

Au cours d'une carrière exemplaire récompensée de plusieurs Grammy, Billboard, MTV et Brit Awards, l'intégrité et l'audace de Macy Gray lui ont permis de conquérir le coeur des fans et des critiques partout dans le monde. Sa musique transcende les genres, de la soul expérimentale au rock alternatif, en passant par le retro-disco et le hip-hop. Dans cet album, elle touche à des thèmes puissants tels que l'indépendance féminine, l'amour de soi, et le triomphe face à l'adversité.

Originaire de Boston, le jeune homme à la gouaille d'ange donne à sa musique soul une dimension pop instantanée.

A 23 ans, la chanteuse allemande d'origine ghanéene sait déjà comment conjuguer l'élan de sa jeunesse avec les capacités musicales d'une chanteuse affirmée et dévoile toute sa sensibilité chargée d'émotion derrière une grande sérénité artistique.

Dans ce 6ème album il y a quelque chose de plus ouvert dans les mélodies, dans leur pluralité, leur modernité. Les textes forts, remplis de sens, restent le squelette solide qui unifie le reste. Dans son précédent album, Polaroid expérience, Youssoupha a resserré le cercle, il s'est retrouvé a témoigné de son changement de vie : il est revenu à l'essentiel, lui, sa musique et son public. Neptune terminus c'est une authenticité, une qualité de son, de mots, d'image accessible au grand public. Ce grand public qui le connait depuis des années, qui l'attend et qui est en perpétuelle recherche de sonorités singulières, d'immersion brut, d'espoir et de rêve. Chanter, questionner, réfléchir, s'abandonner dans un univers lointain mais a porté de main.